ஆதிமூலத்தின் ஓவிய உலகம் (ஆவணப்படம்)

 Thanks to Mayanz Theatre

*

'கிரணம்’ எழுதிய ஓவியன் - பிரேம்

முகநூலில் நண்பர் பிரேம் எழுதிய பதிவு, நன்றியுடன்...

*

கிரணம் எழுதிய ஓவியன். 

'கிரணம்'  காலாண்டிதழ் எனப் பெயரிடப்பட்டு 1987-இல் சாரு நிவேதிதா-சம்யுத்தா (அமரந்தா) இருவரால் வெளியிடப்பட்டது, தில்லி முகவரியில் இருந்து.

அச்சகத்தின் பெயர் அதில் இருக்காது என்பது ஒப்பந்தம்.

அச்சுக்கு வரக்கூடாத எழுத்து என்பது அச்சிட்ட கலைஞரின் கருத்து. 

எப்படியோ அச்சாயின நான்கு இதழ்கள். என் எழுத்துக்காகவே அதனை வெளிக்கொணர்ந்தார் அன்று என் மீது பாசம் கொண்டிருந்த சாரு நிவேதிதா. 

கிரணம் என் வாழ்வின் மருந்தா நஞ்சா என இன்று வரை முடிவுசெய்ய இயலாமல்தான் இருக்கிறேன்.

வாழ்வின் ஒரு பகுதியை இழந்து மனதின் ஒரு பகுதியால் மட்டும் வாழ்ந்து பித்தின் தெளிவோடு பிரதிகளின் பெருங்காட்டில் அலைந்து மீண்டு வர அக்காலம் விதிக்கப்பட்டது.

ஆனாலும் அக்காலம் அன்பால் நிறைந்திருந்தது. அதைவிட பல அன்புகளை விலக்கியும் இருந்தது.

கிரணம் எழுத்து வடிவை இன்று உற்றுப் பார்த்திருந்தேன். கிரணம்-எழுத்து அமைப்பு: ஆபிதீன்.

ஆம், அவர் என்னைப் பொருத்தவரை எழுத்து வடிவம் மட்டுமே. 

கடிதங்கள், கடிதங்கள், ஒரு நாவல்; அரபி எழுத்தின் வரைவு போல கவரும் கையெழுத்து. 

அவரது கடிதங்கள் என ஒரு கட்டுத் தாள்கள். அவற்றைப் படித்து பக்கங்களைக் கலைத்து அடுக்கி குறைத்தும் சிதைத்தும் இரண்டு மூன்று நாட்களில் ஒரு நாவலை தொகுத்து 

"அறிந்தவர்களைக் குறித்து அறியாதவர்களுக்கு" எனப் பெயரிட்டு ஒரு முன்னுரையும் எழுதினேன். அச்சுக்குப் போகலாம் என்ற நிலையில் இருந்தது. அது தடைபட்டது. ஆபிதீன் அதுபற்றி அதிகம் பொருட்படுத்தவில்லை. அதன் முன்னுரை பற்றி "ஏதேதோ சொல்கிறார், அப்படித்தானா" என்பது போல ஒரு கடிதத்தில் குறிப்பிட்டிருந்ததாக நினைவு.

"எக்ஸிஸ்டென்ஷியலிசமும் பேன்ஸி பனியன்களும்" அதற்குள் உருவாகி இருந்தது. அதற்கும் முன்னுரை எழுதி இருந்தேன். கி.பி என இக்காலத்தைக் குறிப்பிடலாம் "கிரணத்திற்குப் பின்". 

இயங்கியல் எல்லாவற்றையும் வழி நடத்தியது. கிரணத்திலிருந்து "நிறப்பிரிகைக்கு" நகர்ந்த  வாழ்வு. இப்போது எல்லாம் நாவலின் பக்கங்கள்தான் ஆனால் நிகழும் போது அப்படியில்லை. அது ஒருபக்கம் இருக்கட்டும், சாரு நிவேதிதாவால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு சந்திப்பே இல்லாமல்  தொலைதூர நண்பர்களில் ஒருவராக இருந்த ஆபீதீனை நண்பர் ஜமாலன் 'புது இல்ல விழா' வில்தான் நேரில் சந்தித்தேன். அதற்குப் பிறகு எழுத்து வழி மட்டுமே. மாயநடப்பியல் போலத்தான் உள்ளது கிரணம் எழுத்து அமைப்பு அளித்த ஓவியர் ஆபிதீன் தொடர்பு. சுயசரிதம் எழுதவே போவதில்லை என்பதால் நாவல் ஒன்றில் வருவார் ஆபிதீன். அந்த நாவலுக்கு அவரிடமே எழுத்து அமைப்பு கேட்கலாம் எனவும் இருக்கிறேன்.

*

நன்றி : பிரேம்

தொடர்புடைய ஒரு பதிவுகள் :

கடிதங்கள் இலக்கியமாகுமா? - முகநூலில் பிரேம்

ஓவியம் : Bashir Series by Murali Nagapuzha

'எல்லைகளற்ற பிரார்த்தனையே வாழ்க்கை' என்று சொன்ன பெரும் எழுத்தாளர் பஷீரை எழிலோடு வரைந்திருக்கிறார் Murali Nagapuzha . ரசித்தேன். முகநூலில் பகிர்ந்த கவிஞர் சேரனுக்கு நன்றி. Thanks also to : DC Books Thiruvananthapuram.

How to find a Good Painting ? - Tamojit Bhattacharya

Thanks to:   Tamojit Bhattacharya ,  சிபிச்சக்ரவர்த்தி (மணல்வீடு / May 2017)

நாகூர் ரூமிக்கு ஒரு கடிதம் (Dec'1995)

அமைதியாக எழுதும்போது ஆபிதீன் கையெழுத்து எப்படியிருக்கும் என்பதற்கு ஒரு சான்று ! 'ரியாலத்' (ஆன்மீகப் பயிற்சி) சம்பந்தமாக நண்பர் ரஃபிக்கு - டிசம்பர் 1995-ல் எழுதியது. கடிதத்தின் பின்னணி ஓவியமாக இருப்பது - நான் வரைந்திருப்பது - எங்கள் ஹஜ்ரத். 'மீண்ட பொக்கிஷம்' என்ற தலைப்பில் ஒரு பதிவாக ரஃபி அவருடைய வலைப்பக்கத்தில் முன்பு இதைப் பகிர்ந்திருந்தார். எதற்கும் இங்கேயும் போடுகிறேன் :) - AB

இமேஜைப் பெரிதாக்க இங்கே 'க்ளிக்' செய்யவும்

தொடர்புடைய பதிவு :
நாகூர் ரூமியின் கடிதம் (2000)

அரஸ் கார்ட்டூன் !

ஃபேஸ்புக்கில் பார்த்த இந்தக் கார்ட்டூன் செம்மயாக இருந்தது. கமெண்ட்களும் கலக்கல். பகிர்கிறேன். நன்றி : அரஸ்

Ink In Motion

Amazing! Thanks to Macro Room & Mohamad Nademm

சுனாமியில் தப்பிய ஓவியம்

சுனாமியில் தப்பிய ஓவியம் இது.  நாகை நண்பர் இஸ்மாயிலின் மாமனார் மர்ஹூம் மஸ்தான் மரைக்காயர் அவர்களை (இவரும் சிங்கப்பூரில் ஓவியராக இருந்தவர்தான்) துபாயில் வரைந்து கொடுத்தேன். வாட்ஸப்பில் இன்று அனுப்பியிருந்தார். பெரும் தாடியுடன் உள்ள தன் ஃபோட்டோவையும் இணைத்திருந்தார். அவரை மட்டும் வரைய இயலாது என்று மறுத்துவிட்டேன். ஷிர்க்!

எஸ்.பொ ஓவியம் - ஜீவா

Wacom Tablet-ல் வரைந்தாராம் எஸ்.பொ'வை . அருமை.
*

*
நன்றி : ஓவியர் ஜீவா

சொல்ல ஒன்றுமில்லை :(((

கம்பெனிக்கு வந்த பழைய பெருநாள் வாழ்த்துக்களை சும்மா பார்த்துக்கொண்டிருந்தேன். இந்தக் கார்ட்டூன் (ஓவியரின் பெயர் தெரியவில்லை) பார்த்தபிறகு ஒன்றும் ஓடவில்லை....

ஓவியம் : 'ஆவிக்னான் இள மங்கையர்'

'யுனெஸ்கோ கூரியர்' பிக்காஸோ சிறப்பிதழிலிருந்து... (பிப்ரவரி 1981)

***

'1907இல் தீட்டப்பெற்ற 'ஆவிக்னான் இள மங்கையர்' எனும் ஓவியம் உலகைப் பற்றிய நம் நோக்கையே மாற்றிவிட்டது.' - சாண்டியாகோ ஆமோன்

தமிழில் : இரா. நடராசன்

**

பிக்காஸோ 1907இல் "ஆவிக்னான் மங்கையர்" என்ற ஓவியத்தைத் தீட்டி, கலையுலகில் ஒரு புதிய மரபையே தோற்றுவித்தார். பழைய மரபுகளிலிருந்து விலகிச் சென்று, உறுதியோடும் துணிவோடும் இவர் படைத்த இந்த ஓவியந்தான், தற்காலத்து நவீன பாணிக்கலை உருவாகக் காரணமாயிற்று. பிக்காஸோவுடன் புதிய மெய்யுணர்வு நயமும், உலகினை நோக்கும் புதிய வழியும், மனித வரலாறு பற்றிய புதிய மதிப்பீடும் பிறந்தன.

பிக்காஸோவின் கலைச்சிறப்பினை தகுதியினை மறுப்பவர்கள் இன்றும் உளர். வகுப்பறையில் -உணவு விடுதியில் - சிறப்பு அங்காடியில் - விமான நிலையத்தில் இருந்து கொண்டு "சக மனிதர்களைக் கேலி செய்யும் ஒரே குறிக்கோளுடன்தான் பிக்காஸோ பிறந்தார்" என்று ஏளனம் செய்யும் போது, அவர்கள் தாங்கள் இருக்கும் அந்த இடங்கூட ஏதோவொரு வகையில் பிக்காஸோ காட்டிய நெறிப்படி வடிவமைக்கப்பட்டதுதான் என்பதை உணர்வதில்லை. "பிக்காஸோவின் உயிரில் பொருள் ஓவியங்கள் தான் எனது சிறந்த கட்டடக் கலைப் படைப்புகளுக்கு ஆதாரம்" என்று இக்காலத் தலைசிறந்த கட்டடக் கலைஞராகிய ஸே கார்பூசியர் கூறவில்லையா?

"நவீனபாணிக் கலையால் பொது மக்களுக்கு உண்டாகும் திகைப்புக்கும் சினத்திற்கும்  இலக்காக அமைகிறார் பிக்காஸோ" என்று ·பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் ஜூன் கேசு ஒருமுறை கூறினார். ஆனால், உண்மையில் பொது மக்கள் திகைப்பதுமில்லை; சினங்கொள்வதுமில்லை. புரையோடிய பழமைக்குப் புதிய பாணிக் கலையும் - அதன் சின்னமாகிய பிக்காஸோவும் சாவுமணி அடிப்பதையும், முற்போக்குப் பாதையில் வரலாறு முன்னேறுவதை இனியும் தடுக்க இயலாது என்பதைக் கண்ட பத்தாம்பசலிகள்தாம் ஆத்திரங்கொள்கின்றனர்.

இந்த எதிர்ப்பாளர்கள் சிறுபிள்ளைத்தனமாக இவ்விதம் சீற்றம் கொண்டு, நவீனபாணிக் கலையின் தந்தை பிக்காஸோவை ஏன் சபிக்கிறார்கள்? இதற்கு ஒரே காரணம்தான் இருக்க முடியும். நவீன பாணிக் கலைக்கும் (அதன் சின்னம் பிக்காஸோவுக்கும்) மக்களின் பேராதரவு கிடைத்து விட்டது. பழமைக்குத் திரும்பிவிட இயலாதபடிக்கு வீணாகப் பழம் பெருமை பேசமுடியாதபடிக்கு- நவீன சிந்தனைகளும் , வடிவங்களும் இன்றைய உலகில் பெருஞ்செல்வாக்கு பெற்றுவிட்டன. இதையெல்லாம் பொறாத எதிர்ப்பாளர்கள், இதற்கு மூலகாரணமான பிக்காஸோ மீது தங்கள் ஆத்திரத்தையெல்லாம் கொட்டுகிறார்கள்.

சமகால உலக நடப்புகளை நவீனபாணிக் கலை உள்ளபடியே பிரதிபலிக்கிறது. எனவேதான், சமகால வரலாற்றின் நாடித்துடிப்பினை அறியும் சாதனாமாக இப்புதிய கலை நிகழ்கின்றன. இதற்கு வழிவகுத்தது பிக்காஸோ தீட்டிய "ஆவிக்னான் நங்கையர்" என்ற ஓவியமாகும். அதுமுதல், ஒருசில முன்னோடிகளின் துணிவான முயற்சிகளால், புதுவகை உறவு முறையே உருவாகியது.

பிக்காஸோவும் அவரது ஓவிய நண்பர்கள் சிலரும் பெற்றிருந்த தீர்க்கதரிசனம் அதிசயமானது. பின்னர்த் தோன்றிய ரஷ்யப் புரட்சியால் ஏற்பட்ட புதுவகை வாழ்க்கை முறையினையும், புதுமையான நடப்புகளையும் இவர்கள் முன்கூட்டியே உணர்த்தினர். இப்புரட்சிக்குப் பத்தாண்டுகளுக்கு முன்பே "ஆவிக்னான் நங்கையர்" ஓவியத்தைப் பிக்காஸோ தீட்டினார். "இருபதாம் நூற்றாண்டின் உண்மை நிலவரத்திற்கும் 19ஆம் நூற்றாண்டு நிலவரத்திற்கும் சிறிதும் தொடர்பில்லை என்பதைப் பிக்காஸோ - பிக்காஸோ மட்டுமே - உணர்ந்து அதனைத் தமது ஓவியங்களில் சித்தரித்தார்' என்று ஜெர்ட்ரூடு ஸ்டெயின் அம்மையார் கூறியுள்ளார்.

மறுமலர்ச்சி யுகத்திற்கு காட்சியுருக் கொடுப்பதிலும் மனிதனையும் சமுதாயத்தையும் பற்றிப் புதிய கண்ணோட்டத்தில் சிந்திப்பதிலும் பிக்காஸோ முன்னோடியாகத் திகழ்ந்தார். இச் சிந்தனையை அவர் தம் ஓவியம் மூலம் பிரச்சாரம் செய்தார்.

"நற்சுவை நயப்பு நாசமாய்ப் போக!" என்று பிக்காஸோ ஒருமுறை உணர்ச்சிவேகத்தில் கூறினார். பின் இதனையே அவர் தமது வேதவாக்கியமாகவும் கொண்டார். "ஆவிக்னான் நங்கையர்" ஓவியத்தை அவர் தீட்டியது, கலை வரலாற்றிலேயே ஒரு புரட்சிகரமான செயலாகும். இது உருவாக்கியபோது காலங்காலமாய் மூடிமறைக்கப்பட்டிருந்த - அழகோ, அணி நலமோ, ஆடம்பரமோ, நாகரிகமோ இல்லாத - ஓர் அலங்கோல வாழ்க்கை அம்பலமாவதை அவர் கண்டார்.

"நற்சுவை நயப்பை" முதலில் புறக்கணித்தவர் பிக்காஸோதான். பின் வந்த தற்குறிப்பேற்றவாதிகளும், நுட்பவியலாளர்களும் , இயல்பு நவிற்சியாளர்களும், பிறரும் இவரைப் பின்பற்றினர். இந்தப் புறக்கணிப்பை அவர் பிரகடணம் செய்யவில்லை; கிளர்ச்சியிலும் இறங்கவில்லை. மாறாக அரும்பாடுபட்டு வ்ரைந்த "ஆவிக்னான் நங்கையர்" ஓவியம் வாயிலாக வெளிப்படுத்தினார். இந்நூற்றாண்டில், புரட்சி இயக்கங்களால் தோன்றிய எண்ணற்ற இலக்கியங்களை விட இந்த ஓவியம் மிகுந்த ஆவேசத்தையூட்டியுள்ளது.

"இவ்வுலகை அதிரடிக்கவும் அதனைத் தலைகீழாக மாற்றவும் - அதற்குப் புதிய கண்களைக் கொடுக்கவுமே பிக்காஸோ இங்கு பிறந்தார்" என்று ஸ்பானியக் கவிஞர் ர·பேல் ஆல்பர்டி எழுதினார். நாம் 'ஊன்றிவைக்கப்பட்டுள்ள' ஒரு புதிய உலகுடன் நாம் இணங்கிச்செல்கின்ற வரலாற்றில்தான் பிக்காஸோவின் வாழ்க்கை வரலாறும் அடங்கியிருக்கிறது.

ஸ்டெயின் அம்மையார் உருவப்படத்தை 1906இல் பிக்காஸோ வரைந்தார். அதற்காக அவரை 90 அமர்வுகளுக்கு வரவழைத்தார். ஓவியம் பூர்த்தியாகுந் தறுவாயில் , பிக்காஸோ பாரீஸ் சென்று விட்டார். பல மாதங்களுக்குப் பின் திரும்பியதும் அதனை முடித்தார். முடிவடைந்த ஓவியத்தைப் பார்த்த அம்மையாருக்கு அது தம் உருவந்தானா என்ற ஐயம் எழுந்தது. அவருக்கு, "கவலைப்படாதீர்கள். ஒருநாள் நீங்கள் இப்படித் தோன்றுவீர்கள்" என்று பிக்காஸோ ஆறுதல் கூறினாராம்.

பிக்காஸோ 1906இல் தீட்டிய மனித உருவங்கள் அனைத்திலும் காணப்படும் இவரது ஓயாத தேட்டாண்மையை ஒட்டுமொத்தமாக "ஆவிக்னான் நங்கையர்" ஓவியத்தில் காணலாம். இது பழமையை விலக்கிவிட்டு கூட்டு உருவங்களின் வடிவில் தோன்றிய புதிய சகாப்தத்திற்கு ஒளியேற்றி வைத்தது.

"ஒருநாள் இந்த உருவப்படத்தில் உள்ளதுபோல் நீங்கள் தோன்றுவீர்கள்" என்ரு 1906இல் பிக்காஸோ குறிப்பிட்ட அந்த நாளும் அடுத்த ஆண்டே வந்தது. அப்போது அவர் வரைந்த "நங்கையர்" ஓவியம் முந்திய மரபுகளையெல்லாம் தலைகீழாக மாற்றியது. இதில் அவர் தீட்டியிருந்த சோக உருவங்கள் அனைத்தும் பிக்காஸோவின் முகச்சாயலைக் கொண்டிருந்தன.  அதன்பின் அவர் வரைந்த எல்லா முகங்களிலுமே இந்த உருவங்களின் சாயலே அமைந்திருந்தன.

மனிதனின் முதுமை உருவத்தைத் திரித்துக் காட்ட விரும்பினார் என்றால் அதற்கு அவர் தமது சொந்த உருவத்தையே எடுத்துக் கொண்டார். எல்லா அவமதிப்புகளையும் தம் உருவத்திற்கே செய்தார். இந்த அவமதிப்புத்தான் பின்னர் ஒரு கழுவாயாக அமைந்து மனித வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தையே தோற்றுவித்தது. அப்போது, அவர் மேற்கொண்ட பெரும் சோதனைகளுக்கு, தாம் நன்கறிந்த தமக்கு மிகவும் அறிமுகமான, தம் சொந்த முகத்த்தை விடச் சிறாந்த முகத்தை வேறு எங்கு அவர் கண்டிருக்க முடியும்?

இதன்பின்பு, பழமையை வைராக்கியத்துடன் புறக்கணித்ததன் மூலமாகவும்  "ஆவிக்னான் நங்கையார்' ஓவியம் வாயிலாகவும் பழம் மரபுகளை உடைத்தெறிந்து , வருங்காலத்திற்கு தடையாக இருந்த முட்டுச்சுவரின் விரிசலை விரிவாக்கி வழியுண்டாக்கியதின் காரணமாகவும் , பிக்காஸோ தாமே வரலாறாகிவிட்டார். பிக்காஸோ தம் கடந்த காலத்தையும் எதிர் காலத்தையும் ஈவிரக்கமின்றி நோக்கினார். கரைபுரண்டு வரும் வரலாறு வெள்ளம் கண்டும் அவர் வெருளவில்லை. இறந்த காலக் கண்ணாடியைத் தூள்தூளாக்கிவிட்டு, அந்த உடைந்த கண்ணாடித்துண்டுகளைக் கொண்டே புதியதோர் எழிற்கோலத்தை - புதுமையான முகத்தைப் புனைந்தார். "ஒரு நாள் நீங்கள் இப்படித் தோன்றுவீர்கள்" என்று ஸ்டெயின் அம்மையாரிடம் அவர் சொன்னது , நம் அனைவருக்குங்கூடப் பொருந்தும். "ஆவிக்னான் நங்கையர்" ஓவியத்தில் காணும் கண்கவரும் கோணல் மாணல் கோடுகளுக்கடியில் அவர் படைத்த அம்சங்களில் நாம் ஒவ்வொருவருமே ஒத்திருக்கும் காலம் வரும்.

***

கட்டுரையாசிரியர்  சாண்டியாகோ ஆமோன் ஸ்பானிய கலை வரலாற்றறிஞர், திறனாய்வாளர், கவிஞர் , பிக்காஸோ (மாட்ரிட்) எனும் நூலின் ஆசிரியர். தியோட்டாவின் வாழ்க்கை வரலாறும் ஸ்பானியக் கலைஞர்களைப்பற்றிய பல ஆய்வுகளும் வெளியிட்டுள்ளார்.

***

Image (Les Demoiselles d'Avigno) courtesy :  Wikipedia

நன்றி : யுனெஸ்கோ கூரியர், இரா.நடராசன், மணவை முஸ்தபா

***

"மனிதனின் பழைய தோற்றத்தை அழிப்பதே நோக்கம்... பிக்காஸோ தமது தோற்றத்தை அழிப்பதிலே தொடங்கினார்". "ஆவிக்னான் நங்கையர்" ஓவிய நடு உருவங்களில் பிக்காஸோ தமது கூர் நோக்கையே பிரதிபலித்துள்ளார்.  மேலே : (1) 1955இல் பிக்காஸோவின் 74ஆம் வயதில் எடுத்த அவரது நிழற்படம். (2) ஓவியரின் தன்னோவியம் (1906), (3) "ஆவிக்னான் நங்கையர்" நடு உருவம் 1907.

***
தொடர்புடைய பதிவு : ‘குவர்னிக்கா’ – பிக்காஸோவின் ஒப்பாரிப் பாடல் 

பிரமிக்கவைத்த பென்சில் ஓவியம்

Olga Melamory ('ஒலக மொள்ளமாரி’ இல்லேங்க..) வரைந்த இந்த ஓவியத்தை ஃபேஸ்புக்கிலோ ப்ளஸ்ஸிலோ ஒரு நண்பர் ஷேர் செய்திருந்தார். பெயர் நினைவில்லை. முதலில் அவருக்கு நன்றி.  எங்கள் நாகூர் ஓவியர் ஹாஜாபாஷா  தன் பாட்டனாரை பிரமாதமாக வரைந்திருந்த ஓவியம்தான் நான் - சிறுவயதில் - முதலில் பார்த்த பென்சில் ஓவியம். காலக்கோளாறால் நானும் ஆர்டிஸ்டாகி பிரஷ் பிடித்து அலைந்தேன் கொஞ்சகாலம். ஸ்கேன் செய்த புகைப்படத்தை வகைவகையாக ஆயிரத்தெட்டு ஃபில்டர்களுடன் நிமிடத்தில் பிரித்து மேயும் கம்ப்யூட்டர் வந்தபிறகு வரையும் ஆர்வம் எல்லாம் வற்றிப் போய்விட்டது. வேறொன்றை பிடிக்க ஆரம்பித்தேன். ஆமாம், அதேதான். சரி,  இந்த ஓவியத்தை , 'பிரமிக்கவைத்த’ லிஸ்டில் சேர்த்திருக்கிறேன். பயமுறுத்தும் லிஸ்டிலும் இணைக்கலாம். படாதபாடு படுத்தும் அரபியாயிற்றே! 

Olga Melamoryயின் மற்ற ஓவியங்களை காண :
http://www.cuded.com/2013/01/pencil-art-by-olga-melamory-larionova/

***

+

மற்ற சில ஓவியர்களின்  3D Pencil Drawings..
http://pinterest.com/countryluva3813/art-3d-pencil-drawings/

ஓவியர் ஜான் மீரோ - கவிஞர் சுகுமாரன்

“The painting rises from the brushstrokes as a poem rises from the words. The meaning comes later.” - John Miro

***

மதிப்பிற்குரிய பிரம்மராஜனின்  'மீட்சி' சிற்றிதழில் (மார்ச்-ஏப்ரல், 1984) நண்பர் சுகுமாரன் எழுதிய கட்டுரையை நன்றியுடன் பதிவிடுகிறேன். 'திசைகளும் தடங்களும்' தொகுப்பில் இந்தக் கட்டுரை இடம் பெற்றுள்ளது. எஸ்.வி. ராஜதுரை அவர்களுக்கு சமர்ப்பணம் செய்யப்பட்ட தொகுப்பு இது. வாசிப்பின் புதிய எல்லைகளை அறியத் தூண்டுதலாக இருந்திருக்கிறார் எஸ்.வி.ஆர் - நமக்கு சுகுமார் மாதிரி. ''இலக்கியமும் கலையும் இருத்தலியல் அனுபவங்கள். இருப்பிலிருந்து வாழ்வு நோக்கி உயர மனித மனம் கொள்ளும் வேட்கையின் வினையும் எதிர்வினைகளும்தான் அவற்றின் அடிப்படை' என்பார் சுகுமார் , தன் முன்னுரையில். இந்தத் தொகுப்பு பற்றி நண்பர் பி.கே.எஸ் எழுதிய விமர்சனம் காண இங்கே க்ளிக் செய்யுங்கள். ஏற்கனவே இந்தத் தொகுப்பிலிருந்து எடுத்த வான்காவின் கடிதங்களை நண்பர்கள் படித்திருக்கலாம்.  'முயற்சிகளின் முடிவில் மீரோ , மீரோவைக் கண்டடைந்தார்' என்று ஆன்மீகமாகச் சொல்லும் சுகுமாரனை இதிலும் காணலாம். கண்டடையுங்கள் - நேற்று கூகில்+-ல் மீரோவின் புகைப்படத்தை - பெயரைக் குறிப்பிடாமல் - போட்டு,  நாளை இவர் பற்றிய கட்டுரை வெளியாகும் என்று தமாஷ் செய்த சில நொடிகளில் ஐஃபோன் உதவியுடன் சித்தார்த்தும் ( 'ஐஃபோன்ல இருக்கற கூகுள் நிரல்ல கூகுள் காகில்ஸ்னு ஒரு விஷயம் இருக்கு. அத போட்டதும், எத தேடனும்? படம் பிடின்னு காமராவ ஆன் செஞ்சிது. இந்த புகைப்படத்த குறிப்பா அந்த முகத்த படம் பிடிச்சேன். சரியா 2 நொடிகள். பேர கொண்டு வந்து வந்துருச்சு!') images.google.com-ல் தேடி சென்ஷியும் கண்டடைந்தார்களே... அந்த மாதிரி..! - ஆபிதீன்

**

ஜான் மீரோ

சுகுமாரன்

யெஹான் மீரோ (John Miro 1893-1984) சென்ற ஜனவரியில் காலமானார். ஓவியக் கலையில் நவீன யுகத்தை நிறுவி வளர்ந்த முன்னோடிகளில் கடைசி நபரும் காட்சியரங்கிலிருந்து விடைபெற்றுக் கொண்டுவிட்டார்.

1893இல் ஸ்பானிய பிரதேசமொன்றில் பிறந்தார். கிராமிய வாழ்வின் உயிர்த்துடிப்புள்ள மனப்படிமங்களுடன் 1919இல் பாரிசில் குடியேறினார். மனிதனின் இளமை, மரபு ரீதியான பழக்கங்கள், புராணிகங்கள் மீரோவின் மூலமாக ஓவியங்களில் இடம்பெற்றன.

மீரோவின் படைப்புகள் அசாதாரண எளிமையும், அதேசமயம் நினைவுகளைத் தொந்தரவு செய்யக்கூடிய தீவிரத் தன்மையும் கொண்டவை. மீரோவின் இந்தத் திறன் ·ப்ராய்ட், யுங் ஆகிய உளவியலாளர்களின் சித்தாந்தங்களால் தூண்டப் பெற்று செயல்பட்டு வந்த அமெரிக்க ஓவியர்களான ஜாக்ஸன் பொல்லாக், ஆர்ஷெல் கார்க்கி, ராபர்ட்மதர்வெல் போன்றவர்களின் இயக்கத்தைத் திசை திருப்பியது. கட்டற்ற வர்ணப் பரப்புகளின் மீது புராணிக விஷயங்களை இணைத்து நவீனத்துவமான மதிப்பீடுகளை உருவாக்கும் முறையை இந்த ஓவியர்கள் மீரோவிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டு பரவலாக்கினார்கள்.

பாரிஸை அடைந்த மீரோவின் ஆரம்பகாலப் படைப்புகளில் பிந்திய இம்ப்ரஷனிஸ ஓவியங்களின் செல்வாக்கு இருந்தது. தொடர்ச்சியான சோதனை முயற்சிகளின் முடிவில் மீரோ மீரோவைக் கண்டடைந்தார். மீரோ எந்தக் குழுவிலும் சாராமல் தணித்து நின்றார். எனினும் சர்ரியலிஸம் என்னும் இயக்கத்திற்கு மீரோ தேவைப்பட்டார். பெரும்பாலும் கவிஞர்களே நிறைந்திருந்த சர்ரியலிஸ இயக்கத்திற்கு மீரோவின் கான்வாசுகள் புதிய பரிமாணத்தை அளித்தன. 1926இல் முதலாவது சர்ரியலிஸ ஓவியக் கண்காட்சியில் மீரோ பங்கேற்றார். 'சர்ரியலிஸ்டுகளில் மிகப் பெரிய சர்ரியலிஸ்ட்' என்று சிறப்பிக்கவும்பட்டார்.

1930களில் இடைப்பகுதியில் மீரோவின் ஓவிய உலகம் மாறுதலடைந்தது. அடர்ந்த நிறங்களும் ராட்சச வடிவங்களும் அவரது திரைகளில் இடம்பெற்றன. தனது தாய்நாடாகிய ஸ்பெயின் மீது பாசிஸம் செலுத்திய ஆக்கிரமிப்பை வெளிப்படுத்துவதாக அவை அமைந்தன.

நிறங்களில் வெற்றுப் பரப்பில் நிறைய சிறிய உருவங்களைப் பரவவிட்ட பாணியை மீரோவின் படைப்புகளில் காணலாம். வயது ஆக ஆக மீரோவின் பாணி மாற்றமடைந்து வந்தது. பிற்கால ஓவியங்கள், வெறும் நிறப்பரப்பில் ஒற்றை உருவங்கள் கொண்டவையாக இருந்து, கடைசிக்கட்ட ஓவியங்கள் விரிந்த நிறப்பரப்பில் தீர்க்கமான தூரிகை வீச்சுக்களை மட்டுமே கொண்டிருந்தன.

யெஹான் மீரோவை, பாப்லோ பிக்காஸோவுடன் ஒப்பிடலாம். பிக்காஸோவைப் போலவே மீரோவும் ஸ்பானிய மரபிலிருந்து தோன்றியவர். எந்தக் குழுவிலும் அடைபடாமல் சுதந்திரமாகச் செயல்பட்டவர். தொடர்ந்து சோதனைகளை மேற்கொண்டவர். சமகாலக் கலைஞர்களிடம் வலுவான செல்வாக்குச் செலுத்தியவர். கிராபிக்ஸ், எட்சிங், சுவர் ஓவியங்கள், சிற்பம் என்று பல சாதனைங்களையும் வெளிப்பாட்டுக்குப் பயன்படுத்திக்கொண்டவர். பிக்காஸோவைப் போலவே தொண்ணூறுகளின் தொடக்க வயதில் இறந்தும் போனார்.

பிக்காஸோவுக்குக் கிடைத்த உலகளாவிய அங்கீகாரமும், புகழும் மீரோ என்ற சர்ரியலிஸ்டை அணுகவில்லை. எனினும், நவீன ஓவியக் கலைக்கு உயிர் கொடுத்ததில் யெஹொன் மீரோ வகித்த இடம் பிக்காஸோவுக்குச் சமமானது.

***

நன்றி : சுகுமாரன், மீட்சி, அன்னம் பதிப்பகம்

Visit : http://joanmiro.com/

***

The meaning of Modern Art

Mr. Pollock, in your opinion, what is the meaning of modern art?

Modern art, to me...is nothing more than...the expression of the contemporary aims...of the age that we're living in.

Did the classical artists have any means of expressing their age?

Yes, and they did it very well. All cultures have had means and techniques...of expressing their...immediate aims. The thing that interests me...is that today...painters do not have to go to a subject matter outside of themselves. They work from a different source. They work from within. It seems to me...that the modern artist cannot express this age the airplane, the atom bomb,the radio in the old forms of the Renaissance...or any other past culture.

- from the subtitles :  'Pollock'

***

The She-Wolf

Image Courtesy :  WebMuseum